Gli arrangiamenti Ikebana trasformano i fiori in messaggi sacri per l’anima, per la preghiera e la meditazione. L’ikebana è più che decorazioni stilizzate, è l’arte di donare nuova vita ai fiori.
L’artista giapponese preparando una composizione di ikebana taglia i fiori con gesti pacati ed equilibrati e non dimentica mai di chiedere loro perdono. Ma le sue composizioni donano alle piante una nuova vita, attraverso la quale i fiori diventano messaggi sacri per l’anima.
L’Ikebana è una forma d’arte unica che ha fatto molta strada dai templi buddisti alle moderne competizioni internazionali che l’hanno spinta in tutto il mondo. Nessun fiorista oggi si considera un artista completo se non studia l’ikebana e apprende il sacro messaggio dei fiori.
L’origine della parola “ikebana” è composta da due termini della lingua giapponese, anche se si dice che quest’arte decorativa sia stata inventata da un monaco cinese. Il termine ikebana deriva da “ikeru” che significa “vivere” e “bana”, derivato dalla parola “nana” che significa “fiore”.
Ikebana è chiamata anche “kado” in giapponese, termine che può essere universalmente tradotto come “la via dei fiori”. L’ikebana è quindi l’arte o meglio l’espressione attraverso la quale ai fiori viene data un’altra strada, un’altra vita e attraverso la quale le piante si trasformano in simboli.
Inoltre, gli arrangiamenti dell’ikebana devono rivaleggiare con una poesia o un dipinto ed evocare forti emozioni.
Ikebana, le origini uniche dell’arte floreale
La leggenda narra che sia stato un monaco cinese a inventare le composizioni floreali minimaliste per onorare le icone e i santuari buddisti. Il promotore di questa tecnica di creazione artistica utilizzando i fiori fu il monaco Ikenobo Semu che, nel 1462, fondò la Scuola Ikenobo a Kyoto e promosse le composizioni floreali tra i giovani studenti.
Sembra che le prime composizioni Ikebana siano apparse all’inizio del V secolo e fossero usate per decorare i templi buddisti in Giappone. Già i monaci giapponesi avevano l’abitudine di portare offerte di fiori e rami ai templi, e col tempo i fiori acquisirono un significato speciale. Erano considerati sacri, spiriti che parlano all’anima e aiutano le preghiere a salire verso gli dei.
A partire dal VI secolo, quando il Buddismo portato dai monaci cinesi si diffuse sempre più in Giappone, le offerte floreali assunsero forme sempre più complesse e stilizzate, destinate a completare l’atmosfera di preghiera e meditazione nei templi.
I giapponesi e il culto dei fiori
Nell’arte e nella cultura giapponese i fiori hanno un posto molto speciale. Fin dal periodo Heian (VIII-XII secolo) era consuetudine inviare una poesia attaccata ad un ramo fiorito come espressione di ammirazione e sentimento. E le lettere erano indirizzate non solo alle donne, ma anche agli uomini o ai giovani adolescenti.
All’inizio della primavera i giapponesi organizzavano la festa dei fiori di albicocco (ume) e di ciliegio (sakura) durante la quale facevano passeggiate e ritiri nei frutteti in fiore. In autunno veniva organizzata la festa del crisantemo, in occasione della quale si svolgevano vari eventi culturali, si recitavano poesie e si cantavano ballate dedicate alla natura, ai fiori e all’amore.
I fiori nella cultura giapponese sono più che simboli estetici, sono espressioni di emozioni e parlano dell’anima e del bisogno di evoluzione spirituale. A causa di questi significati complessi, i fiori e le composizioni dell’ikebana finiscono nelle case dei samurai e dei nobili, dove vengono collocati al loro posto d’onore in nicchie appositamente costruite chiamate tokonoma. Con i tempi di pace, l’ikebana prese il posto di spade e armature e divenne veri e propri oggetti d’arte accanto agli alberi bonsai.
Kado oppure la via dei fiori continuò a svilupparsi e divenne uno dei simboli del Giappone, così come la cerimonia del tè o la cerimonia della combustione del legno profumato.
I principi base dell’ikebana
Utilizzati originariamente nei templi, davanti alle statue rappresentanti il Buddha, gli ikebana erano considerati espressione del desiderio dell’anima umana di ascendere al cielo. Dovevano armonizzare la natura umana con la natura divina e mediare le preghiere.
Il principio base della tecnica dice che l’ikebana deve correggere la natura e non copiarla. Gli arrangiamenti di Ikebana sono caratterizzati da minimalismo e asimmetrie che si fondono in modo interessante, in modo che i risultati siano quanto più piacevoli o stimolanti possibile, costringendoti a meditare, fare introspezione e analizzare le tue stesse emozioni.
Le tre linee essenziali
Gli arrangiamenti dell’ikebana sono minimalisti, con elementi quanto più semplici possibile, anche se sembrano sofisticati. La connessione tra uomo e natura è rappresentata da tre linee, che simboleggiano il cielo, l’uomo e la terra. Il più importante è rappresentato dal ramo più alto, che significa il cielo. Il secondo per importanza è il ramo centrale che simboleggia l’uomo. Va posizionato obliquamente nel vaso, e la sua lunghezza deve coprire i tre quarti del primo ramo. La terza linea, di terra, è la più corta e va posta nella parte anteriore della disposizione.
L’asimmetria è assolutamente necessaria, perché anche la vita umana è ineguale, asimmetrica. I giapponesi credono che un ramo attorcigliato o un fiore piegato esprimano più di una pianta cresciuta dritta.
Elementi e simboli
In un allestimento ikebana devono essere presenti i 5 elementi che compongono l’universo: legno (le piante), metallo (kenzan, il supporto dei fiori), acqua, terra (i vasi), fuoco (lo spirito della pianta, di quello di chi lo organizza e dello spettatore).
Il tempo si esprime anche attraverso elementi che suggeriscono il passaggio delle stagioni. Le modalità differiscono a seconda delle stagioni, fugaci come le tappe della vita dell’uomo.
Il passato è simboleggiato da piante da fiore e foglie secche, il presente è rappresentato da fiori semiaperti e foglie verdi, e il futuro è simboleggiato da boccioli di fiori.
Anche la ricchezza dell’allestimento varia a seconda della stagione. Se in primavera ed estate la composizione è più colorata e più ricca di fiori, in inverno sarà più povera e avrà elementi meno colorati, più secchi e senza vita.
Vasi e loro significato
I vasi in cui sono disposti i fiori sono una parte importante della composizione e vanno scelti con attenzione. A seconda delle dimensioni delle piante utilizzate, i vasi possono essere alti e sottili, bassi, con l’imboccatura larga o stretta, oppure larghi e bassi, come una bacinella. Possono essere in vetro, ceramica, metallo, legno o pietra e possono avere vari colori.
All’interno dei vasi sono spesso fissati dei supporti che, inizialmente, erano di paglia di riso, poi di legno o metallo. Il supporto più conosciuto è il kenzan. Assomiglia a un pennello ed è fatto di metallo.
Un dettaglio importante dei vasi ikebana è la loro semplicità. I maestri dell’ikebana non utilizzano mai vasi colorati o decorati, preferiscono vasi molto semplici dai toni neutri per lasciare che lo sguardo si concentri sui fiori.
Curiosità meno conosciute sull’ikebana
- Nei primi secoli del Buddismo in Giappone (VI-VII secolo), i giapponesi consideravano le composizioni di ikebana sacre quanto le statuette rappresentanti il Buddha, per questo venivano trovate in un posto d’onore nei templi e nelle loro case.
- I samurai giapponesi praticavano la tecnica ikebana come modo per rilassarsi.
- Una delle superstizioni giapponesi dice che le giovani donne non sposate che conoscono l’arte dell’ikebana hanno maggiori probabilità di sposare un buon marito.
- I fiori più utilizzati per l’arte dell’ikebana sono: rose, iris, tulipani, crisantemi, gigli, gladioli, margherite e girasoli, gerbera, orchidee o anthurium.
- Nell’ikebana si utilizzano foglie di felce, rami di fiori di melo o di ciliegio, foglie di palma o rami di nocciolo, lillà e salice per bilanciare le linee della decorazione floreale.
- Qualsiasi composizione creata secondo i principi dell’ikebana deve contenere un ramo sempreverde che è il simbolo dell’immortalità.
Tipi di arrangiamenti Ikebana
Stile Rikki
Questo stile si traduce come “fiori sui piedi” ed è stato uno dei primi stili di ikebana sviluppati. È caratterizzato da un design formale, preferito soprattutto dall’aristocrazia e dai samurai. Gli arrangiamenti sono realizzati come interpretazione della natura secondo i principi buddisti. Si dice che l’alta ciotola e i rami rappresentino il Monte Meru, un nome mitico nella cosmologia buddista che simboleggia l’universo. Nelle composizioni Rikka, i rami rappresentano le montagne e i fiori utilizzati rappresentano l’acqua. Contengono dai 7 ai 9 steli, le piante non possono toccare il bordo del vaso che solitamente è di bronzo.
Stile Naigere
Questo stile apparve nel XVI secolo, periodo che coincide con la comparsa della Cerimonia del Tè. È stato sviluppato all’interno della Scuola Ohara. Le composizioni Naigere sono realizzate in vasi alti e stretti, di ceramica o bambù. Vengono utilizzati fiori di stagione e tutti i tipi di rami verdi o secchi. Le piante possono toccare il bordo del vaso.
Stile Moribana
Questo tipo di disposizione chiamata Moribana ebbe origine alla Scuola Sofetsu nel 1927. Vengono utilizzati piccoli vasi a forma di conca, ma le piante non possono toccare il bordo del contenitore.
Le composizioni Moribana (che significa “fiori ammucchiati”) utilizzano contenitori poco profondi a forma di ciotola che consentono all’artista di creare un disegno che scorre verso l’esterno in varie posizioni. Molto popolari sono gli stili di disposizione adorabili e quelli che riflettono la lucentezza dell’acqua.
Stile Shoka
È uno stile moderno, una versione semplificata degli arrangiamenti tradizionali. Come lo stile rikka, lo stile shoka è composto da tre linee principali: il ramo centrale che rappresenta la “verità”, diversi rami di sostegno, poi i rami posti alla base della disposizione per l’equilibrio.
